Posts By :

dancecenter

Σεμινάριο LINDY HOP / SWING 1024 684 dancecenter

Σεμινάριο LINDY HOP / SWING

02 – 03 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2019
Σάββατο, 18:00-20:00 – Κυριακή, 12:00-14:00

Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου
Ώρες: 16:30 – 20:30, Τηλ: 22810-80690
* Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 15 ευρώ μέχρι και τις 25/01/2019

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ LINDY HOP / SWING με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο
ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 02 – 03 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2019
Διάρκεια: 4 ώρες
Κόστος: 25 ευρώ

Lindy Hop/Swing
Το Lindy Hop είναι ο χορός που αναπτύχθηκε στην Αμερική και συγκεκριμένα στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, κατά τις δεκαετίες 1920-1940.Χορεύεται σε Jazz μουσική και είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική των Big Bands της εποχής. Σταθμοί στην ιστορία του Lindy hop αποτελούν κάποιες μεγάλες αίθουσες και θέατρα, όπως το Apollo Theatre, το Cotton Club και το Savoy Ballroom καθώς και μουσικοί, θρύλοι της εποχής, όπως ο Count Basie και ο Duke Ellington. Πρόκειται για έναν ζευγαρωτό χορό που ανήκει στην ομάδα των Swing χορών. Έχει έντονα τα στοιχεία του ρυθμού και του αυτοσχεδιασμού και είναι εμφανώς επηρεασμένος από προγενέστερους χορούς, όπως το Charleston, το Breakaway, το Cakewalk και το Tap. Παρόλο που το Lindy Hop εξαφανίστηκε κατά το Β’ παγκόσμιο πόλεμο, πλέον η κοινότητα έχει μεγαλώσει σε τέτοιον βαθμό, που μπορείς να βρεις σχεδόν σε όλο τον κόσμο parties, festivals και μαθήματα και φυσικά ενθουσιασμένους Lindy Hoppers να χορεύουν διαδίδοντας αυτή τη ρετρό διάθεση και τη χαρά που αποπνέει.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως χορευτικού υπόβαθρου.
Οι συμμετέχοντες/ουσες του σεμιναρίου θα πρέπει να έχουν ένα ζευγάρι καθαρά αθλητικά παπούτσια.
Ελάτε να στροβιλιστούμε όλοι μαζί γεμάτοι χαρά σε swing ρυθμούς!

Δημήτρης Σταυρόπουλος
Η αγάπη που είχε εδώ και χρόνια για τη Swing – Jazz μουσική και η ανάγκη ενασχόλησής του με κάτι δραστήριο τον οδήγησαν στο Lindy Hop, που λάτρεψε από το πρώτο «triple step»!
Ο χορός, του προσφέρει χαρά και ελευθερία έκφρασης. Για τον λόγο αυτό τα τελευταία χρόνια έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς του.
Η συμμετοχή του σεfestivals εντός και εκτός Ελλάδας και ο ασταμάτητος χορός στα parties του δίνουν την έμπνευση για διδασκαλία.
Χαμογελαστός,δυναμικός και με πολύ χιούμορ θα σας κάνει να νιώσετε άνετα από την πρώτη στιγμή και να χορέψετε στους Swing ρυθμούς, δίνοντας έμφαση στην τεχνική καθώς και στη φυσικότητα της κίνησης, ενθαρρύνοντας τους μαθητές του να ακούσουν τη μουσική, να δημιουργήσουν και πάνω απ’ όλα να το απολαύσουν.

Μαρία Καούκη
Η αγάπη της για τον χορό φάνηκε από μικρή ηλικία. Ξεκίνησε στα έξι της με ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς αλλά δεν έμεινε εκεί. Από τότε έχει ασχοληθεί με διάφορα είδη χορών,όπως flamenco και μπαλέτο, μέχρι που το 2013 γνώρισε το lindy hop. Πολύ γρήγορα κατάλαβε ότι το Lindy Hop ήρθε στη ζωή της για να μείνει!
Από τότε και μέχρι σήμερα δεν έχει σταματήσει ποτέ να παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια, καθώς πιστεύει ότι ένας χορευτής οφείλει να εξελίσσεται συνεχώς.
Μέσα σε αυτά τα χρόνια έχει ασχοληθεί ενεργά και με το solo jazz ενώ από το 2015, είναι και μέλος τουRhythm Hoppers Chorus line. Τα τελευταία χρόνια, στην προσπάθειά της να διευρύνει τους χορευτικούς της ορίζοντες, άρχισε να ασχολείται και τελικά έφτασε να αγαπήσει το Tap και το African Dance!
Έχοντας ως στόχο την αποκόμιση νέων εμπειριών και την εξέλιξη της ως χορεύτρια, ταξιδεύει όσο πιο συχνά μπορεί και συμμετέχει σε διεθνή Φεστιβάλ.
Ο χορός αποτελεί πλέον βασικό μέρος της ζωής της και νιώθει ότι την ολοκληρώνει αλλά το να βλέπει τα χαμόγελα στα πρόσωπα των μαθητών της όταν ξεκινούν να διασκεδάζουν χορεύοντας,της δίνει ακόμα μεγαλύτερη χαρά και ικανοποίηση.
Στα μαθήματά της δίνει σημασία στην τεχνική αλλά συγχρόνως ενθαρρύνει τους μαθητές της να χαλαρώσουν και να βιώσουν το Swing σαν αυτό που πραγματικά είναι, ένας τρελός χορός γεμάτος χιούμορ!
Πέρα από τα μαθήματα σε ενήλικες και θέλοντας να βάλει το δικό της μικρό λιθαράκι στην ανάπτυξη της Ελληνικής swing σκηνής, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη διδασκαλία παιδικών τμημάτων. Αντλώντας στοιχεία από τη μουσικοκινητική αγωγή (σύστημα Orff), θέλει μέσα από τα μαθήματά της να δώσει την ευκαιρία σε παιδιά να γνωρίσουν το Swingκαι τη Jazz μουσική από μικρή ηλικία και τελικά να αγαπήσουν το χορό. Πιστεύει πως όλοι μπορούν να χορέψουν, αρκεί να το πάρουν απόφαση, να χαλαρώσουν και να απελευθερωθούν.

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ


    Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !


    Σεμινάριο LINDY HOP / SWING 1024 683 dancecenter

    Σεμινάριο LINDY HOP / SWING

    15 – 16 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020
    Σάββατο, 18:00-20:00 – Κυριακή, 12:00-14:00

    Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου
    Ώρες: 16:30 – 20:30, Τηλ: 22810-80690
    * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 15 ευρώ μέχρι και τις 06/02/2020

    ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ LINDY HOP / SWING με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο
    ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 15-16 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020
    Διάρκεια: 4 ώρες
    Κόστος: 25 ευρώ

    Lindy Hop/Swing
    Το Lindy Hop είναι ο χορός που αναπτύχθηκε στην Αμερική και συγκεκριμένα στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, κατά τις δεκαετίες 1920-1940.Χορεύεται σε Jazz μουσική και είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική των Big Bands της εποχής. Σταθμοί στην ιστορία του Lindy hop αποτελούν κάποιες μεγάλες αίθουσες και θέατρα, όπως το Apollo Theatre, το Cotton Club και το Savoy Ballroom καθώς και μουσικοί, θρύλοι της εποχής, όπως ο Count Basie και ο Duke Ellington. Πρόκειται για έναν ζευγαρωτό χορό που ανήκει στην ομάδα των Swing χορών. Έχει έντονα τα στοιχεία του ρυθμού και του αυτοσχεδιασμού και είναι εμφανώς επηρεασμένος από προγενέστερους χορούς, όπως το Charleston, το Breakaway, το Cakewalk και το Tap. Παρόλο που το Lindy Hop εξαφανίστηκε κατά το Β’ παγκόσμιο πόλεμο, πλέον η κοινότητα έχει μεγαλώσει σε τέτοιον βαθμό, που μπορείς να βρεις σχεδόν σε όλο τον κόσμο parties, festivals και μαθήματα και φυσικά ενθουσιασμένους Lindy Hoppers να χορεύουν διαδίδοντας αυτή τη ρετρό διάθεση και τη χαρά που αποπνέει.

    Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως χορευτικού υπόβαθρου.
    Οι συμμετέχοντες/ουσες του σεμιναρίου θα πρέπει να έχουν ένα ζευγάρι καθαρά αθλητικά παπούτσια.
    Ελάτε να στροβιλιστούμε όλοι μαζί γεμάτοι χαρά σε swing ρυθμούς!

    Syros Swing Party
    Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2020
    Στις 21:30 στο Plastico Gallery, Πάρου 9, Ερμούπολη

    Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί μαζί με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο,σας προσκαλούν σε μια χορευτική βραδιά με Swing μουσική και Vintage αισθητική, στο πλαίσιο του σεμιναρίου Lindy Hop/Swing Σεμινάριο Lindy Hop / Swing
    Ελάτε να χορέψουμε και να εφαρμόσουμε όλα όσα θα μάθουμε στο σεμινάριο.
    Αλλά ακόμα κι αν δεν χορεύετε, αν σας αρέσει η Swing μουσική ελάτε να πιούμε ένα ποτό, να γνωριστούμε και ίσως να κάνετε και τα πρώτα σας βήματα!

    Δημήτρης Σταυρόπουλος
    Η αγάπη που είχε εδώ και χρόνια για τη Swing – Jazz μουσική και η ανάγκη ενασχόλησής του με κάτι δραστήριο τον οδήγησαν στο Lindy Hop, που λάτρεψε από το πρώτο «triple step»!
    Ο χορός, του προσφέρει χαρά και ελευθερία έκφρασης. Για τον λόγο αυτό τα τελευταία χρόνια έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς του.
    Η συμμετοχή του σεfestivals εντός και εκτός Ελλάδας και ο ασταμάτητος χορός στα parties του δίνουν την έμπνευση για διδασκαλία.
    Χαμογελαστός,δυναμικός και με πολύ χιούμορ θα σας κάνει να νιώσετε άνετα από την πρώτη στιγμή και να χορέψετε στους Swing ρυθμούς, δίνοντας έμφαση στην τεχνική καθώς και στη φυσικότητα της κίνησης, ενθαρρύνοντας τους μαθητές του να ακούσουν τη μουσική, να δημιουργήσουν και πάνω απ’ όλα να το απολαύσουν.

    Μαρία Καούκη
    Η αγάπη της για τον χορό φάνηκε από μικρή ηλικία. Ξεκίνησε στα έξι της με ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς αλλά δεν έμεινε εκεί. Από τότε έχει ασχοληθεί με διάφορα είδη χορών,όπως flamenco και μπαλέτο, μέχρι που το 2013 γνώρισε το lindy hop. Πολύ γρήγορα κατάλαβε ότι το Lindy Hop ήρθε στη ζωή της για να μείνει!
    Από τότε και μέχρι σήμερα δεν έχει σταματήσει ποτέ να παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια, καθώς πιστεύει ότι ένας χορευτής οφείλει να εξελίσσεται συνεχώς.
    Μέσα σε αυτά τα χρόνια έχει ασχοληθεί ενεργά και με το solo jazz ενώ από το 2015, είναι και μέλος τουRhythm Hoppers Chorus line. Τα τελευταία χρόνια, στην προσπάθειά της να διευρύνει τους χορευτικούς της ορίζοντες, άρχισε να ασχολείται και τελικά έφτασε να αγαπήσει το Tap και το African Dance!
    Έχοντας ως στόχο την αποκόμιση νέων εμπειριών και την εξέλιξη της ως χορεύτρια, ταξιδεύει όσο πιο συχνά μπορεί και συμμετέχει σε διεθνή Φεστιβάλ.
    Ο χορός αποτελεί πλέον βασικό μέρος της ζωής της και νιώθει ότι την ολοκληρώνει αλλά το να βλέπει τα χαμόγελα στα πρόσωπα των μαθητών της όταν ξεκινούν να διασκεδάζουν χορεύοντας,της δίνει ακόμα μεγαλύτερη χαρά και ικανοποίηση.
    Στα μαθήματά της δίνει σημασία στην τεχνική αλλά συγχρόνως ενθαρρύνει τους μαθητές της να χαλαρώσουν και να βιώσουν το Swing σαν αυτό που πραγματικά είναι, ένας τρελός χορός γεμάτος χιούμορ!
    Πέρα από τα μαθήματα σε ενήλικες και θέλοντας να βάλει το δικό της μικρό λιθαράκι στην ανάπτυξη της Ελληνικής swing σκηνής, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη διδασκαλία παιδικών τμημάτων. Αντλώντας στοιχεία από τη μουσικοκινητική αγωγή (σύστημα Orff), θέλει μέσα από τα μαθήματά της να δώσει την ευκαιρία σε παιδιά να γνωρίσουν το Swingκαι τη Jazz μουσική από μικρή ηλικία και τελικά να αγαπήσουν το χορό. Πιστεύει πως όλοι μπορούν να χορέψουν, αρκεί να το πάρουν απόφαση, να χαλαρώσουν και να απελευθερωθούν.

    ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ


      Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !


      Σεμινάριο Iyengar Yoga με τη Μαρία Χρυσοχεράκη 1024 682 dancecenter

      Σεμινάριο Iyengar Yoga με τη Μαρία Χρυσοχεράκη

      8 & 9 Φεβρουαρίου 2020 
      Σάββατο, 17:00-19:30 – Κυριακή, 11:00-13:30

      Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής : έως την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου
      * Για την κατοχύρωση της θέσης σας στο σεμινάριο είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 20 ευρώ μέχρι και τις 31/01/2020

      Διάρκεια: 5 ώρες
      Κόστος: 35 ευρώ, 30 ευρώ μειωμένο (για μαθητές του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, φοιτητές και ανέργους)

      Στις 8 και 9 Φεβρουαρίου 2020 η Μαρία Χρυσοχεράκη επιστρέφει στην αγαπημένη της Σύρο για ένα σεμινάριο Iyengar yoga.

      Η Iyengar yoga αναπτύχθηκε μέσα από την πρωτοποριακή δουλειά του B.K.S. Iyengar, που απελευθέρωσε τις κλασικές άσανα (στάσεις) της γιόγκα από τον Ινδικό μυστικιστικό τους χαρακτήρα, και που με τη χρήση βοηθημάτων τις κατέστησε κατάλληλες για ανθρώπους από τη Δύση, που ζητούν να έχουν ξεκάθαρη κατανόηση του τι συμβαίνει κατά την πρακτική μιας άσανα. Ένα τυπικό μάθημα Iyengar yoga εστιάζει στην ακρίβεια και τη λεπτομέρεια των κινήσεων, στη σωστή ευθυγράμμιση των άσανα, και στη μελέτη των δραστηριοτήτων και της αντίστασης των μυών και του νου που χρειάζεται για να εισέλθει κανείς σε μια κατάσταση αυτοσυγκέντρωσης. Δίνεται έμφαση στην επίγνωση της αναπνοής σε κάθε άσανα, έτσι ώστε να εμβαθύνουμε στην εμπειρία. Μέσα από τη τακτική πρακτική, ο μαθητής ξεπερνάει τα σωματικά και νοητικά/συναισθηματικά του όρια και αναπτύσσει βαθιά επίγνωση του σώματος, δύναμη, έλεγχο, υπομονή, καθώς και σωματική και νοητική αρμονία.

      * Το σεμινάριο αυτό απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως επιπέδου ή εμπειρίας στη γιόγκα.

      Μαρία Χρυσοχεράκη 
      H Μαρία Χρυσοχεράκη ασχολήθηκε για πρώτη φορά με τη γιόγκα το 1986 και εξερεύνησε μερικά από τα πιο γνωστά συστήματα όπως: Sivananda, Satyananda και Yoga Works.
      Το 2002 ξεκίνησε τη μαθητεία της στην Iyengar Yoga και είναι πλέον πιστοποιημένη δασκάλα Iyengar Yoga (Intermediate Junior 3).
      Συνεργάζεται ως δασκάλα με διάφορα στούντιο και είναι η ιδρύτρια του yogaonline.gr, του πρώτου διαδικτυακού περιοδικού γιόγκα στην Ελλάδα.
      Το καλοκαίρι του 2017 ίδρυσε την Pure Yoga, με στόχο να προσφέρει προσωποποιημένα Iyengar yoga μαθήματα σε ατομικό επίπεδο.
      Αρθρογραφεί στη Huffington post και στη Naturanrg.

      ΑΙΤΗΣΗ ΣΗΜΜΕΤΟΧΗΣ


        Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !


        Σεμινάριο Myofascial Stretching με την Άννα Βαρδαξόγλου 1024 512 dancecenter

        Σεμινάριο Myofascial Stretching με την Άννα Βαρδαξόγλου

        1 & 2 Φεβρουαρίου 2020 
        Σάββατο, 18:30-20:00 – Κυριακή, 12:00-13:30

        Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής : έως την Δευτέρα 20 Ιανουαρίου
        * Για την κατοχύρωση της θέσης σας στο σεμινάριο είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 15 ευρώ μέχρι και τις 20/01/2020

        Διάρκεια: 3 ώρες
        Κόστος: 25 ευρώ

        Myofascial Stretching

        Στην πρακτική του Myofascial Stretching βλέπουμε το σώμα σαν μία ολότητα και σκεφτόμαστε πολυεπίπεδα και ολιστικά. Το σώμα μας δεν είναι απλά 600 μύες, 60.000 μίλια νευρώνες και 79 όργανα. Το σώμα μας είναι ένας μυς,ένας νευρώνας, ένα όργανο, μία ενότητα. Όταν υπάρχει μία ενόχληση ή ένας τραυματισμός, δεν είναι απαραίτητο ότι το πρόβλημα βρίσκεται στο σημείο που εκδηλώνεται. Επίσης, μία δυσαρμονία σε κάποιο σημείο πάντα επιφέρει μία αντίθετη δυσαρμονία σε κάποιο άλλο. Με το Myofascial Stretching μαθαίνουμε έναν άλλο τρόπο σκέψης, όσον αφορά τις στατικές διατάσεις, στο πλαίσιο ενός θεραπευτικού προγράμματος. Σύμφωνα με αυτήν την προσέγγιση,κάθε θέση ενεργοποιεί συγκεκριμένες μυοπεριτονιακές γραμμές του σώματος. Επίσης, κάθε τραυματισμός επηρεάζει συγκεκριμένες μυϊκές αλυσίδες.Με αυτόν τον τρόπο σκέψης μπορούμε να δουλέψουμε κάθε θέση κατά μήκος όλης της γραμμής και να θεραπεύσουμε έναν τραυματισμό, δουλεύοντας σε περιοχές τόσο απόμακρες όσο και κοντινές σε αυτόν.Έχοντας την γνώση της συμπεριφοράς της περιτονίας και μία πληθώρα πρακτικών διατάσεων, μπορούμε να επικεντρωθούμε σε μία θέση και να δουλέψουμε αποτελεσματικά. Σε αυτήν την πρακτική χρησιμοποιούμε όργανα – βοηθήματα πουν μας βοηθούν να βρούμε τα trigger pointsπου ευθύνονται για τον πόνο και τον εκάστοτε τραυματισμό.

        Άννα Βαρδαξόγλου

        Η Άννα Βαρδαξόγλου είναι απόφοιτη της Σ.Ε.Φ.Α.Α Αθηνών, του ΕΚΠΑ με ειδίκευση στους Ελληνικούς Παραδοσιακούς Χορούς. Είναι πτυχιούχος δύο διπλωμάτων Latin και Ευρωπαϊκών χορών σε δύο συστήματα, American Style και InternationalStyle (IDTA). Εργάζεται σαν δασκάλα χορού εδώ και 10 χρόνια και έχει λάβειμέρος σε πολλές παραστάσεις χορού ως χορεύτρια και ως χορογράφος. Για αρκετά χρόνια συμμετείχε σε διαγωνισμούς χορού latin and ballroom, ενώ τα τελευταία χρόνια έχει εξειδικευτεί στον αφρικανικό χορό Kizomba.Συμμετέχει σε διεθνή και εθνικά φεστιβάλ χορού σαν performer και σανinstructor. Έχει ασχοληθεί περιστασιακά με τον σύγχρονο χορό και το musical και στο θέατρο έχει χορογραφήσει την παράσταση “Ιστορίες από το Πράσινο Βιβλίο”, του Στρατή Μυριβήλη. Παράλληλα με τον χορό διδάσκει Pilates Mat, Power Stretching και Myofascial Stretching, με πολυετή εμπειρία σε ομαδικά και ατομικά μαθήματα. Στον τομέα της γυμναστικής, την ενδιαφέρει πολύ το κομμάτι της αποκατάστασης μυϊκών τραυματισμών και η αντιμετώπιση του σώματος σαν ολότητα, για την καλύτερη δυνατή του λειτουργία.

        ΑΙΤΗΣΗ ΣΗΜΜΕΤΟΧΗΣ


          Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !


          Ine Claes 819 1024 dancecenter

          Ine Claes

          11/01/2021 – 20/01/2021

          Παραστατικές Τέχνες
          Τίτλος πρότζεκτ: “Research on voice, sound and movement”
          Βέλγιο

          MASTERCLASS: Voice-Movement Composition
          The workshops I give focus on voice composition and bodywork in relation to the voice. Using different tools for vocal composition as text, singing, rhythmical phrasing and (re)-production of sound. The workshop also focuses on how we deal with language and word. We work with words and text by means of automatic writing. This text becomes the basis for the further development of language and vocal sound and the development of a soundtrack for the choreography. The research into movement focuses on the transformation of daily movement, the gesture and communication, in search for the poetry of the simple act.
          https://www.ineclaes.com/workshops

          INE CLAES – BELGIUM
          Ine Claes graduated from the Amsterdam School of the Arts in 2008. Her interest in movement and visual arts led to collaborations with visual artists Jacques Urbanska, Thomas Israel, Liesbeth Marit, Sara Claes and Koen Moerenhout. Ine worked as a performer and vocalist for Joji Inc, Cie Le Cardage, Saïd Oudrassi, Artshare, Cie Le Cardage and Marion Lévy. In 2012 she created the duet Riptide, together with Aloun Marshal and music by Sara Claes, a performance in a fountain created for Nuit Blanche Brussels and Stockholm Fringe. In 2013 she and Johanne Saunier will start the dance and music project Ballets Confidentiels, where she worked as an artistic director, choreographer and vocalist. Ballets Confidentiels worked with George Aperghis, Joâo Lobo, B.C. Manjunath, Quatuor Tana, Pak Yan Lau, Martin Crimp and many others and has performed in Bozar, Festival van Vlaanderen, Handelsbeurs, Paris Quartier d’été, Maison de la Danse Lyon and many other places. In 2018, she stopped working with Ballets Confidentiels in order to give her own research more space. In 2017 she created the solo I choke, You choke, let’s All choke together, the work that laid the foundation for her current research. In 2019 she creates the sound project DIVE with Mathieu Calleja and Juan Parra Cancino and the performance Dialogues with a View – Soup for Breakfast, a collaboration with Maja Jantar. In 2020 she receives a grant from the Flemish government for her research on disorientation and the common ground between her work and Japanese theatre. In 2020 she creates a new transdisciplinary creation, asfaraswecantell, mingling voice, movement and spacialization, a work for 2 singers, Andreas Halling and Maja Jantar and 2 dancers, Áine Reynolds and Adrián Sánchez Núñez. In 2020 she also creates the movement and soundscape for the performance interval wiper switch with visual artist Line Boogaerts. Her research and creations have been supported by Muziekcentrum De Bijloke, C-TAKT, Nadine, Netwerk Aalst, Halolalune Productions, workspacebrussels, WALPURGIS, Kunstencentrum BUDA, Cas-co, 30CC, Akropoditi Dance Center, CC Berchem, Workroom@Kanal Centre Pompidou, Festival Ecouter pour l’Instant, Museum M, Brussels Museums, La Semaine du Son, CC Jacques Franck and Kunstencentrum Vooruit.

          Meredith Nadler 828 664 dancecenter

          Meredith Nadler

          17/03/2019 – 14/04/2019

          Παραστατικές Τέχνες
          Τίτλος πρότζεκτ: “Project: 3D interactive Dance Lab”
          ΗΠΑ – ΙΣΡΑΗΛ

          Βίντεο προβολή και συζήτηση
          The 3-D Interactive Dance Lab is a project that explores the potential of 3-D interactive technology in relationship with dance and live music.
          This is the artist’s personal inquiry into technology’s power of expression that she researches though constructing narratives, with alter egos, in this case 3-dimensional avatars of dancers and musicians who co-exist in an environment of live interactive visuals.
          This project was initiated in conjunction with the designer Stephane Flesch at the Potsdam Design and Technical University in Germany and further developed and performed as part of an artist-in-residency at Trafo Theater in Budapest with the generous support of the Workshop Foundation.

          Meredith Nadler is an American artist, modern dancer and choreographer. She has been working in the realm of professional dance, theater, fine arts and film for the majority of her career in Europe and around the world. In her own artistic vision as a choreographer and artist, she seeks to explore the human condition through the prisms of movement, sound and visual experimentation.
          For one of her last productions, Meredith Nadler created the intergenerational work “Love, Poverty and War”, an evening length dance/theater piece which examines the intersection between movement and memory, and between our pasts and the present. A co-production between Germany and Israel, the work was developed and performed at the Uferstudios in Berlin and at the Nachmani Theater and at the Beit Tami, Cultural Center in Tel aviv. Its cast of 9 Israeli/German/French dancers, actors and musicians explored what it means to be 3rd generation descendants of Holocaust survivors.The production of this piece and its premiere in Berlin was financed through the Berlin Senate, the Ministry of Foreign Affairs of Israel and he Israeli Embassy in Berlin.
          Her previous choreographic projects and dance performances have been programmed and funded by the European Union Arts Council, the Grand Theatre du Luxembourg, the Berlin Senate, the European Capital of Culture, Berlin’s International Artists Museum, the Netherlands Noorderzon Festival, the European Foundation for Jewish Culture, the Zureuckgeben German Cultural Heritage Fund as well as several private foundations and theaters across Europe and the U.S..
          https://vimeo.com/meredithnadler/videos

          Κωνσταντίνα Ευθυµιάδου, Παναγιώτης Μανουηλίδης (Panú), Τάσος Καραχάλιος 871 697 dancecenter

          Κωνσταντίνα Ευθυµιάδου, Παναγιώτης Μανουηλίδης (Panú), Τάσος Καραχάλιος

          28/02/2019 – 13/03/2019

          Παραστατικές Τέχνες
          Τίτλος πρότζεκτ: “Evil Unicorns”
          Ελλάδα

          Evil Unicorns – βασισμένο σε ψεύτικα γεγονότα

          Το ντουέτο kóka&panú ιδρύθηκε το 2018 από την Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου και τον Παναγιώτη Μανουηλίδη. Το πρώτο τους έργο ‘In Case of Loss’, έκανε την πρεμιέρα του στο 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Το ‘Evil Unicorns*’ είναι η δεύτερη δημιουργία τους, ένα τρίο σε συνεργασία με τον Τάσο Καραχάλιο, που θα κάνει πρεμιέρα τον Μάιο 2019 στο Arc for Dance Festival στην Αθήνα.

          Η Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου / Konstandina Efthimiadou έχει συνεργαστεί με τους Akram Khan, Wim Vandekeybus & Ultima Vez, Roberto Olivan, Rootlessroot, Jukstapoz. Οι προσωπικές της χορογραφικές αναζητήσεις αρχίζουν το 2012.
          Ο μουσικός- συνθέτης Panú ζει στην Αθήνα και γράφει μουσική. Έχει συνεργαστεί ως συνθέτης και μουσικός με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Münchner Kammerspiele, τους Rootlessroot, το Baumstrasse κ.α.
          Ο Τάσος Καραχάλιος έχει συνεργαστεί με τους Μιχαήλ Μαρμαρινό, Δημήτρη Καραντζά, Κωνσταντίνο Ρήγο (χοροθέτρο Οκτάνα), Γιάννη Σκουρλέτη, Αγγελική Στελλάτου, Jan Fabre, Δημήτρη Παπαϊωάννου, Αποστολία Παπαδαμάκη (Quasistellar), Αντώνη Φωνιαδάκη, Ayelen Parolines, Πέρσα Σταματοπούλου κ.α.

          Το καλλιτεχνικό residency στο Κέντρο Χορού & Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί είναι οι δύο πρώτες εβδομάδες της δημιουργίας του έργου. Την Τετάρτη θα πραγματοποιηθεί παρουσίαση των υλικών που προέκυψαν από την πρώτη αυτή περίοδο προβών.

          Danielle Oke (DMo) 186 234 dancecenter

          Danielle Oke (DMo)

          Παραστατικές Τέχνες
          Τίτλος πρότζεκτ: “Symbology: moving through”
          Αυστραλία

          Participatory Presentation
          DMo culminates her residency in this participatory art playground style presentation, setting up the spaces of Akropoditi into creative stations for playing with and moving through different levels of awareness. The spaces will contain diverse inputs such as moving bodies, vibrational sounds, and symbols with corresponding exercise experiments.

          DMo is an Australian artist and writer creating in film, music, the visual arts and other literary avenues. She is a produced scriptwriter and writer/director, and has also undertaken roles as producer, development writer, researcher and concept creator. Her painting and video art has been exhibited internationally. DMo develops creative projects for public involvement. She also writes and records as part of the music experiment Cityless. In 2018 she started The Art Playground aka TAP, an independent art production label, to release her creative work across platforms.
          www.signeddmo.com

          Marlene Bart και Thore Yåw 842 599 dancecenter

          Marlene Bart και Thore Yåw

          15/10/2018 – 28/10/2018

          Συγγραφή και Καλές Τέχνες
          Τίτλος πρότζεκτ: “Encyclopedia of the Present”
          Ουκρανία – Γερμανία

          20 Οκτωβρίου 2018
          Σάββατο 20:00
          Διάρκεια: 1,5 ώρα
          Είσοδος Ελεύθερη

          The history of music videos reaches back to the beginning of the 20th century and connects from then on visual artists, filmmakers, musicians and producers. After a short time travel through the history of music videos Marlene Bart (visual artist) and Thore Yåw (sound artist) are going to speak about their artistic practice in the medium of music videos and the connection of image and sound.

          21 Οκτωβρίου 2018
          Κυριακή 11:00-13:00
          Διάρκεια: 2 ώρες
          Ελεύθερη Συμμετοχή

          Is there a connection between natural sounds and contemporary music?
          What makes a good composition for film?
          And how do we use our sourrounding to achieve that?
          To analyize and discuss these questions, we will record our own sounds & samples from different objects and nature. The participants will go outside and capture noises & soundscapes, which we will use for a composition or a beat afterwards. We will go into the sounddesign and find out about different stages of composing, arranging and producing for film.

          Marlene Bart (*1991) is a visual artist and curator living and working in Berlin. She studied under Professor Wolfgang Ellenrieder at the University of Arts in Brunswick (HBK), the Villa Arson (École nationale supérieure d’art) in Nice and the Art Center College of Design in Pasadena. She has been a docent at the University of Arts in Brunswick (HBK) since 2017 and started her PhD in fine art at Bauhaus University, Weimar in 2018.
          marlenebart.com

          Thore Yåw (*1992) is a guitarist, pianist and music producer living and working in Berlin. He studies sound engineering at the HdpK school, and guitar under Johannes Feige and Prof. Robert Kessler. He learned arrangement and composition under Stefan Behrisch and Prof. Bene Apperdennier. Since 2017 he works as an independent record producer, working for german Artist’s such as Sido, Mike Singer and many more. Also he composes music for film, some of them which have been shown on international film festivals, such as the Glasgow Short Film Festival and Cine-Music Berlin.
          thoreyaw.com

          Κωνσταντίνος Κατσαμάκης, Francesca Pedullà & Lorenzo Gasperoni 996 797 dancecenter

          Κωνσταντίνος Κατσαμάκης, Francesca Pedullà & Lorenzo Gasperoni

          03/08/2018 – 10/08/2018

          Μουσική και Παραστατικές Τέχνες
          Τίτλος πρότζεκτ: “POLYRHYTMIA”
          Ιταλία – Ελλάδα

          ΠΟΛΥΡΥΘΜΙΑ
          Ανοιχτή πρόβα μετά την πρώτη εβδομάδα residency
          Μια έρευνα του διαλόγου ανάμεσα στη μουσική και το κινούμενο σώμα

          Ιδέα/σύλληψη: Francesca Pedullà και Lorenzo Gasperoni
          Χορογραφία:  Francesca Pedullà και Κωνσταντίνος Κατσαμάκης
          Μουσική: Lorenzo Gasperoni

          Το έργο ΠΟΛΥΡΥΘΜΙΑ προέρχεται από την επιθυμία να συνδέσουμε την ενυπάρχουσα σοφία της παράδοσης με τις πρόσφατες μελέτες στη σωματική πρακτική, την ανατομία και την εμβιομηχανική τα παραδοσιακά κρουστά και τις σύγχρονες τεχνικές της ηλεκτρονικής μουσικής, πιστεύοντας ότι οι αρχαίες και οι σύγχρονες παραστατικές πρακτικές μπορούν να επικοινωνήσουν και να εμπλουτίσουν οι μεν τις δε.
          Η μουσική, ακουστική από τη φύση της, μπορεί να λειτουργήσει αυθύπαρκτα. Σε συμφωνία με τους χορευτές η μουσική συνυπάρχει με την εικόνα. Μπορεί να δημιουργήσει εσωτερικές αντιθέσεις στις αισθήσεις ή να δονηθεί μαζί της ακυρώνοντας ή ενισχύοντας τη δράση τους. Μπορεί να αντικατοπτρίζει σωματικές κινήσεις περισσότερο ή λιγότερο φανερά. Μαζί, η μουσική και η κίνηση δημιουργούν μια μεταμορφωτική γλώσσα, η οποία αποτελεί βασικό στοιχείο της μεταξύ τους σχέσης, παίρνοντας το ρόλο ενός τρίτου performer. Η εμφανής ένταση ή σύγκρουση μεταξύ της αναλογικής και ψηφιακής μουσικής ανοίγει προοπτικές και ορίζοντες.


          Lorenzo Gasperoni

          He is graduated in 1989 in classical percussion in Conservatorio di Verona and Civica Scuola di Musica in Milan. The same year following his inclination towards being an “eternal student”, he started his trips to discover the ethnical rhythms, going several times to Guinea, Mali, Burkina Faso, Senegal, Benin, Southern India, Morocco, and to Cuba. Now Lorenzo is a well known composer and percussionist actually performing with several band such as Mamud Band, La Frontera, Artchipel Orchestra all over Europe. During his career he wrote music for important dance- theater shows. Fundamental aspect of his research is the relation with dance, to find a way to talk and play the same language of the body in movement. Lorenzo has been playing with prestigious world-renowned musician and dancer such as Lester Bowie, Fred Wesley, Brian Auger, Paco Sery, Famoudou Konate, Herns Duplan, Frey Faust, Mama Adama Camara, Francesca Pedullà
          More on: http://www.lorenzogasperoni.it/

          Francesca Pedullà
          Dance artist, independent researcher and curator, dance teacher . She holds a masters in History of Theatre and Performing Arts, a diploma as professor of African Dance Expression – FEIDA Bordeaux. She is certified to teach the Axis Syllabus. Since 1998 she spends several months a year living in Benin, who’s culture has been a profound influence.
          As choreographer and artistic director she develops artistic works and cultural cooperation projects both in Europe and Benin (West Africa). From 2008 to 2012 she  co-curated  together with Eric Acakpo the intercultural / international project Dialogues Inévitables   Since 2011 she is the artistic director of TRACES –   produced by the Association Sonagnon and the  Axis Syllabus Research Community in collaboration with the Centre Choréographique Multicorps. Since 2014  she curates in Berlin together with Kira Kirsch, the dance festival Sensing in, in the same year she initiated together with Elisa Ricci the modular project On how we see – Questioning the curatorial gaze.
          Her latest choreographies were presented at Insitute Français de Cotonou, FITHEB (Benin), Teatro della Tosse (Genova), Teatro dell’Archivolto,  Teatro Akropolis, Hangart Festival (Italy), TroisC L (Luxembourg), Centre Culturel Cité Culture (Brussels),  festival the Biennale Passage 012 Bielefeld, TFK Berlin , Haus of the Berliner Festspiele (Germany) among others.
          Currently based in Berlin, she choreographs, performs and teaches throughout Europe, Israel, Brazil the USA, Canada and Benin.
          www.francescapedulla.org

          Konstantinos Katsamakis
          Konstantinos Katsamakis studied dance in the Professional Dance School of Thessaloniki municipality and acquired a dance teacher’s degree from the Greek Ministry of Culture.
          Since 2006 he teaches contemporary dance and improvisation to adults, as well as kinesiology and choreography to actors.
          In 2012 he co-created KINOYME dance studio, where he works, teaching and choreographing for kids and adults.
          As a dancer, he has worked with the companies OKTANA dancetheater, xsoma, L Reducta, National Theater of Northern Greece danctheater, Persa Stamatopoulou, technientos, Silvia Katsarou, balletan, inertia dancetheater etc. Also, with the artists Lilibeth Cuenca, Christodoulos Panagiotou and Rania Mpellou in videodances and live performances. He has worked as a dancer, choreographer and movement consulter in theater productions for the National Theater of Northern Greece, experimental stage of ‘Techni’, Akropol theater and Papalangi theater company, with directors Ersi Vasilikioti, Sotiris Hatzakis, Tasos Aggelopoulos, Nikolas Raptis, Efi Gousi etc.
          The past six years, he also collaborates with Gestalt psychotherapists, in psychotherapy and movement workshops.

            Join our Newsletter

            We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.