Posts Tagged :

2019

Σεμινάριο LINDY HOP / SWING 1024 684 dancecenter

Σεμινάριο LINDY HOP / SWING

02 – 03 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2019
Σάββατο, 18:00-20:00 – Κυριακή, 12:00-14:00

Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου
Ώρες: 16:30 – 20:30, Τηλ: 22810-80690
* Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 15 ευρώ μέχρι και τις 25/01/2019

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ LINDY HOP / SWING με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο
ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 02 – 03 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2019
Διάρκεια: 4 ώρες
Κόστος: 25 ευρώ

Lindy Hop/Swing
Το Lindy Hop είναι ο χορός που αναπτύχθηκε στην Αμερική και συγκεκριμένα στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, κατά τις δεκαετίες 1920-1940.Χορεύεται σε Jazz μουσική και είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική των Big Bands της εποχής. Σταθμοί στην ιστορία του Lindy hop αποτελούν κάποιες μεγάλες αίθουσες και θέατρα, όπως το Apollo Theatre, το Cotton Club και το Savoy Ballroom καθώς και μουσικοί, θρύλοι της εποχής, όπως ο Count Basie και ο Duke Ellington. Πρόκειται για έναν ζευγαρωτό χορό που ανήκει στην ομάδα των Swing χορών. Έχει έντονα τα στοιχεία του ρυθμού και του αυτοσχεδιασμού και είναι εμφανώς επηρεασμένος από προγενέστερους χορούς, όπως το Charleston, το Breakaway, το Cakewalk και το Tap. Παρόλο που το Lindy Hop εξαφανίστηκε κατά το Β’ παγκόσμιο πόλεμο, πλέον η κοινότητα έχει μεγαλώσει σε τέτοιον βαθμό, που μπορείς να βρεις σχεδόν σε όλο τον κόσμο parties, festivals και μαθήματα και φυσικά ενθουσιασμένους Lindy Hoppers να χορεύουν διαδίδοντας αυτή τη ρετρό διάθεση και τη χαρά που αποπνέει.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως χορευτικού υπόβαθρου.
Οι συμμετέχοντες/ουσες του σεμιναρίου θα πρέπει να έχουν ένα ζευγάρι καθαρά αθλητικά παπούτσια.
Ελάτε να στροβιλιστούμε όλοι μαζί γεμάτοι χαρά σε swing ρυθμούς!

Δημήτρης Σταυρόπουλος
Η αγάπη που είχε εδώ και χρόνια για τη Swing – Jazz μουσική και η ανάγκη ενασχόλησής του με κάτι δραστήριο τον οδήγησαν στο Lindy Hop, που λάτρεψε από το πρώτο «triple step»!
Ο χορός, του προσφέρει χαρά και ελευθερία έκφρασης. Για τον λόγο αυτό τα τελευταία χρόνια έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς του.
Η συμμετοχή του σεfestivals εντός και εκτός Ελλάδας και ο ασταμάτητος χορός στα parties του δίνουν την έμπνευση για διδασκαλία.
Χαμογελαστός,δυναμικός και με πολύ χιούμορ θα σας κάνει να νιώσετε άνετα από την πρώτη στιγμή και να χορέψετε στους Swing ρυθμούς, δίνοντας έμφαση στην τεχνική καθώς και στη φυσικότητα της κίνησης, ενθαρρύνοντας τους μαθητές του να ακούσουν τη μουσική, να δημιουργήσουν και πάνω απ’ όλα να το απολαύσουν.

Μαρία Καούκη
Η αγάπη της για τον χορό φάνηκε από μικρή ηλικία. Ξεκίνησε στα έξι της με ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς αλλά δεν έμεινε εκεί. Από τότε έχει ασχοληθεί με διάφορα είδη χορών,όπως flamenco και μπαλέτο, μέχρι που το 2013 γνώρισε το lindy hop. Πολύ γρήγορα κατάλαβε ότι το Lindy Hop ήρθε στη ζωή της για να μείνει!
Από τότε και μέχρι σήμερα δεν έχει σταματήσει ποτέ να παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια, καθώς πιστεύει ότι ένας χορευτής οφείλει να εξελίσσεται συνεχώς.
Μέσα σε αυτά τα χρόνια έχει ασχοληθεί ενεργά και με το solo jazz ενώ από το 2015, είναι και μέλος τουRhythm Hoppers Chorus line. Τα τελευταία χρόνια, στην προσπάθειά της να διευρύνει τους χορευτικούς της ορίζοντες, άρχισε να ασχολείται και τελικά έφτασε να αγαπήσει το Tap και το African Dance!
Έχοντας ως στόχο την αποκόμιση νέων εμπειριών και την εξέλιξη της ως χορεύτρια, ταξιδεύει όσο πιο συχνά μπορεί και συμμετέχει σε διεθνή Φεστιβάλ.
Ο χορός αποτελεί πλέον βασικό μέρος της ζωής της και νιώθει ότι την ολοκληρώνει αλλά το να βλέπει τα χαμόγελα στα πρόσωπα των μαθητών της όταν ξεκινούν να διασκεδάζουν χορεύοντας,της δίνει ακόμα μεγαλύτερη χαρά και ικανοποίηση.
Στα μαθήματά της δίνει σημασία στην τεχνική αλλά συγχρόνως ενθαρρύνει τους μαθητές της να χαλαρώσουν και να βιώσουν το Swing σαν αυτό που πραγματικά είναι, ένας τρελός χορός γεμάτος χιούμορ!
Πέρα από τα μαθήματα σε ενήλικες και θέλοντας να βάλει το δικό της μικρό λιθαράκι στην ανάπτυξη της Ελληνικής swing σκηνής, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη διδασκαλία παιδικών τμημάτων. Αντλώντας στοιχεία από τη μουσικοκινητική αγωγή (σύστημα Orff), θέλει μέσα από τα μαθήματά της να δώσει την ευκαιρία σε παιδιά να γνωρίσουν το Swingκαι τη Jazz μουσική από μικρή ηλικία και τελικά να αγαπήσουν το χορό. Πιστεύει πως όλοι μπορούν να χορέψουν, αρκεί να το πάρουν απόφαση, να χαλαρώσουν και να απελευθερωθούν.

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ


    Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !


    Meredith Nadler 828 664 dancecenter

    Meredith Nadler

    17/03/2019 – 14/04/2019

    Παραστατικές Τέχνες
    Τίτλος πρότζεκτ: “Project: 3D interactive Dance Lab”
    ΗΠΑ – ΙΣΡΑΗΛ

    Βίντεο προβολή και συζήτηση
    The 3-D Interactive Dance Lab is a project that explores the potential of 3-D interactive technology in relationship with dance and live music.
    This is the artist’s personal inquiry into technology’s power of expression that she researches though constructing narratives, with alter egos, in this case 3-dimensional avatars of dancers and musicians who co-exist in an environment of live interactive visuals.
    This project was initiated in conjunction with the designer Stephane Flesch at the Potsdam Design and Technical University in Germany and further developed and performed as part of an artist-in-residency at Trafo Theater in Budapest with the generous support of the Workshop Foundation.

    Meredith Nadler is an American artist, modern dancer and choreographer. She has been working in the realm of professional dance, theater, fine arts and film for the majority of her career in Europe and around the world. In her own artistic vision as a choreographer and artist, she seeks to explore the human condition through the prisms of movement, sound and visual experimentation.
    For one of her last productions, Meredith Nadler created the intergenerational work “Love, Poverty and War”, an evening length dance/theater piece which examines the intersection between movement and memory, and between our pasts and the present. A co-production between Germany and Israel, the work was developed and performed at the Uferstudios in Berlin and at the Nachmani Theater and at the Beit Tami, Cultural Center in Tel aviv. Its cast of 9 Israeli/German/French dancers, actors and musicians explored what it means to be 3rd generation descendants of Holocaust survivors.The production of this piece and its premiere in Berlin was financed through the Berlin Senate, the Ministry of Foreign Affairs of Israel and he Israeli Embassy in Berlin.
    Her previous choreographic projects and dance performances have been programmed and funded by the European Union Arts Council, the Grand Theatre du Luxembourg, the Berlin Senate, the European Capital of Culture, Berlin’s International Artists Museum, the Netherlands Noorderzon Festival, the European Foundation for Jewish Culture, the Zureuckgeben German Cultural Heritage Fund as well as several private foundations and theaters across Europe and the U.S..
    https://vimeo.com/meredithnadler/videos

    Κωνσταντίνα Ευθυµιάδου, Παναγιώτης Μανουηλίδης (Panú), Τάσος Καραχάλιος 871 697 dancecenter

    Κωνσταντίνα Ευθυµιάδου, Παναγιώτης Μανουηλίδης (Panú), Τάσος Καραχάλιος

    28/02/2019 – 13/03/2019

    Παραστατικές Τέχνες
    Τίτλος πρότζεκτ: “Evil Unicorns”
    Ελλάδα

    Evil Unicorns – βασισμένο σε ψεύτικα γεγονότα

    Το ντουέτο kóka&panú ιδρύθηκε το 2018 από την Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου και τον Παναγιώτη Μανουηλίδη. Το πρώτο τους έργο ‘In Case of Loss’, έκανε την πρεμιέρα του στο 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Το ‘Evil Unicorns*’ είναι η δεύτερη δημιουργία τους, ένα τρίο σε συνεργασία με τον Τάσο Καραχάλιο, που θα κάνει πρεμιέρα τον Μάιο 2019 στο Arc for Dance Festival στην Αθήνα.

    Η Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου / Konstandina Efthimiadou έχει συνεργαστεί με τους Akram Khan, Wim Vandekeybus & Ultima Vez, Roberto Olivan, Rootlessroot, Jukstapoz. Οι προσωπικές της χορογραφικές αναζητήσεις αρχίζουν το 2012.
    Ο μουσικός- συνθέτης Panú ζει στην Αθήνα και γράφει μουσική. Έχει συνεργαστεί ως συνθέτης και μουσικός με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Münchner Kammerspiele, τους Rootlessroot, το Baumstrasse κ.α.
    Ο Τάσος Καραχάλιος έχει συνεργαστεί με τους Μιχαήλ Μαρμαρινό, Δημήτρη Καραντζά, Κωνσταντίνο Ρήγο (χοροθέτρο Οκτάνα), Γιάννη Σκουρλέτη, Αγγελική Στελλάτου, Jan Fabre, Δημήτρη Παπαϊωάννου, Αποστολία Παπαδαμάκη (Quasistellar), Αντώνη Φωνιαδάκη, Ayelen Parolines, Πέρσα Σταματοπούλου κ.α.

    Το καλλιτεχνικό residency στο Κέντρο Χορού & Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί είναι οι δύο πρώτες εβδομάδες της δημιουργίας του έργου. Την Τετάρτη θα πραγματοποιηθεί παρουσίαση των υλικών που προέκυψαν από την πρώτη αυτή περίοδο προβών.

    Σεμινάριο LINDY HOP / SWING 1024 576 dancecenter

    Σεμινάριο LINDY HOP / SWING

    30 Νοεμβρίου – 1 Δεκεμβρίου
    Σάββατο, 18:00-20:00 – Κυριακή, 12:00-14:00

    Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου
    Ώρες: 16:30 – 20:30, Τηλ: 22810-80690
    * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 15 ευρώ μέχρι και τις 22/11/2019

    ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ LINDY HOP / SWING με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο
    ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 30 Νοεμβρίου – 1 Δεκεμβρίου 2019
    Διάρκεια: 4 ώρες
    Κόστος: 25 ευρώ

    Lindy Hop/Swing
    Το Lindy Hop είναι ο χορός που αναπτύχθηκε στην Αμερική και συγκεκριμένα στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, κατά τις δεκαετίες 1920-1940.Χορεύεται σε Jazz μουσική και είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική των Big Bands της εποχής. Σταθμοί στην ιστορία του Lindy hop αποτελούν κάποιες μεγάλες αίθουσες και θέατρα, όπως το Apollo Theatre, το Cotton Club και το Savoy Ballroom καθώς και μουσικοί, θρύλοι της εποχής, όπως ο Count Basie και ο Duke Ellington. Πρόκειται για έναν ζευγαρωτό χορό που ανήκει στην ομάδα των Swing χορών. Έχει έντονα τα στοιχεία του ρυθμού και του αυτοσχεδιασμού και είναι εμφανώς επηρεασμένος από προγενέστερους χορούς, όπως το Charleston, το Breakaway, το Cakewalk και το Tap. Παρόλο που το Lindy Hop εξαφανίστηκε κατά το Β’ παγκόσμιο πόλεμο, πλέον η κοινότητα έχει μεγαλώσει σε τέτοιον βαθμό, που μπορείς να βρεις σχεδόν σε όλο τον κόσμο parties, festivals και μαθήματα και φυσικά ενθουσιασμένους Lindy Hoppers να χορεύουν διαδίδοντας αυτή τη ρετρό διάθεση και τη χαρά που αποπνέει.

    Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως χορευτικού υπόβαθρου.
    Οι συμμετέχοντες/ουσες του σεμιναρίου θα πρέπει να έχουν ένα ζευγάρι καθαρά αθλητικά παπούτσια.
    Ελάτε να στροβιλιστούμε όλοι μαζί γεμάτοι χαρά σε swing ρυθμούς!

    Syros Swing Party
    Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2019
    Στις 21:30 στο Plastico Gallery, Πάρου 9, Ερμούπολη

    Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί μαζί με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο, σας προσκαλούν σε μια χορευτική βραδιά με Swing μουσική και Vintage αισθητική, στο πλαίσιο του σεμιναρίου Lindy Hop/Swing Σεμινάριο Lindy Hop / Swing
    Ελάτε να χορέψουμε και να εφαρμόσουμε όλα όσα θα μάθουμε στο σεμινάριο.
    Αλλά ακόμα κι αν δεν χορεύετε, αν σας αρέσει η Swing μουσική ελάτε να πιούμε ένα ποτό, να γνωριστούμε και ίσως να κάνετε και τα πρώτα σας βήματα!

    Δημήτρης Σταυρόπουλος
    Η αγάπη που είχε εδώ και χρόνια για τη Swing – Jazz μουσική και η ανάγκη ενασχόλησής του με κάτι δραστήριο τον οδήγησαν στο Lindy Hop, που λάτρεψε από το πρώτο «triple step»!
    Ο χορός, του προσφέρει χαρά και ελευθερία έκφρασης. Για τον λόγο αυτό τα τελευταία χρόνια έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς του.
    Η συμμετοχή του σεfestivals εντός και εκτός Ελλάδας και ο ασταμάτητος χορός στα parties του δίνουν την έμπνευση για διδασκαλία.
    Χαμογελαστός,δυναμικός και με πολύ χιούμορ θα σας κάνει να νιώσετε άνετα από την πρώτη στιγμή και να χορέψετε στους Swing ρυθμούς, δίνοντας έμφαση στην τεχνική καθώς και στη φυσικότητα της κίνησης, ενθαρρύνοντας τους μαθητές του να ακούσουν τη μουσική, να δημιουργήσουν και πάνω απ’ όλα να το απολαύσουν.

    Μαρία Καούκη
    Η αγάπη της για τον χορό φάνηκε από μικρή ηλικία. Ξεκίνησε στα έξι της με ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς αλλά δεν έμεινε εκεί. Από τότε έχει ασχοληθεί με διάφορα είδη χορών,όπως flamenco και μπαλέτο, μέχρι που το 2013 γνώρισε το lindy hop. Πολύ γρήγορα κατάλαβε ότι το Lindy Hop ήρθε στη ζωή της για να μείνει!
    Από τότε και μέχρι σήμερα δεν έχει σταματήσει ποτέ να παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια, καθώς πιστεύει ότι ένας χορευτής οφείλει να εξελίσσεται συνεχώς.
    Μέσα σε αυτά τα χρόνια έχει ασχοληθεί ενεργά και με το solo jazz ενώ από το 2015, είναι και μέλος του Rhythm Hoppers Chorus line. Τα τελευταία χρόνια, στην προσπάθειά της να διευρύνει τους χορευτικούς της ορίζοντες, άρχισε να ασχολείται και τελικά έφτασε να αγαπήσει το Tap και το African Dance!
    Έχοντας ως στόχο την αποκόμιση νέων εμπειριών και την εξέλιξη της ως χορεύτρια, ταξιδεύει όσο πιο συχνά μπορεί και συμμετέχει σε διεθνή Φεστιβάλ.
    Ο χορός αποτελεί πλέον βασικό μέρος της ζωής της και νιώθει ότι την ολοκληρώνει αλλά το να βλέπει τα χαμόγελα στα πρόσωπα των μαθητών της όταν ξεκινούν να διασκεδάζουν χορεύοντας,της δίνει ακόμα μεγαλύτερη χαρά και ικανοποίηση.
    Στα μαθήματά της δίνει σημασία στην τεχνική αλλά συγχρόνως ενθαρρύνει τους μαθητές της να χαλαρώσουν και να βιώσουν το Swing σαν αυτό που πραγματικά είναι, ένας τρελός χορός γεμάτος χιούμορ!
    Πέρα από τα μαθήματα σε ενήλικες και θέλοντας να βάλει το δικό της μικρό λιθαράκι στην ανάπτυξη της Ελληνικής swing σκηνής, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη διδασκαλία παιδικών τμημάτων. Αντλώντας στοιχεία από τη μουσικοκινητική αγωγή (σύστημα Orff), θέλει μέσα από τα μαθήματά της να δώσει την ευκαιρία σε παιδιά να γνωρίσουν το Swingκαι τη Jazz μουσική από μικρή ηλικία και τελικά να αγαπήσουν το χορό. Πιστεύει πως όλοι μπορούν να χορέψουν, αρκεί να το πάρουν απόφαση, να χαλαρώσουν και να απελευθερωθούν.

    ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ


      Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !


      ΠΥΘΩΝΟΣ 36 – Βάσω Γιαννακοπούλου 1022 818 dancecenter

      ΠΥΘΩΝΟΣ 36 – Βάσω Γιαννακοπούλου

      23 – 24 Νοεμβρίου
      ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ, στις 21:30

      ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
      Κέντρο χορού & παραστατικών τεχνών Ακροποδητί | 18 – 22 Νοεμβρίου | 17.00 – 20.00

      Πύθωνος 36
      Σύρος | Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

      Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι μιας γυναίκας, ο πιο προσωπικός της χώρος, μετατρέπεται σε έναν αστικό ζωολογικό κήπο των διαφορετικών πτυχών της προσωπικότητάς της.
      Ένα σουρεαλιστικό solo διαπραγμάτευσης της ύπαρξης. Μια κλειδαρότρυπα που ανοίγει διάπλατα μπροστά στο μάτι του θεατή και δημιουργεί έναν ενδιάμεσο χώρο όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τη γυναίκα που στέκεται απέναντι στον κόσμο και απέναντι στον εαυτό της.

      ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
      σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου
      ερμηνεία | συν-δημιουργία: Παυλίνα Ανδριοπούλου
      μουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλου
      σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας
      σκηνικά: Δήμητρα Παναγιωτοπούλου
      κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
      δραματουργία: Στέφανος Δρουσσιώτης
      βίντεο: Βαγγέλης Τζαννής
      φωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδου
      κατασκευή ειδικού κοστουμιού: Νίκη Αντζουλάτου
      γραφιστικά: Γιάννης Μπαριτάκης
      επικοινωνία: Ιωάννα Ιακωβίδη
      οργάνωση παραγωγής: Delta pi
      παραγωγή | εκτέλεση: Shared productions
      promo video
      facebook event

      Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού 2018-2019

      Η νέα παραγωγή της Βάσως Γιαννακοπούλου “Πύθωνος 36” επιχορηγούμενη από το ΥΠ.ΠΟ.Α έκανε πρεμιέρα τον Μάιο του 2019 στο Garage performing arts στην Κέρκυρα και παρουσιάστηκε τον Οκτώβριο του 2019 στο Θέατρο Ροές στην Αθήνα.

      ΘΕΡΜΕΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ
      Δημήτρη Παπαϊωάννου, Τίνα Παπανικολάου, Ευαγγελία Ράντου, Μαίρη Ράντου, Νίκη Αντζουλάτου, Γιώργο Τσιαντούλα, Hans Christian Voight, Σίμο Πατιερίδη, Χρήστο Στρινόπουλο, Χρήστο Παπαδόπουλο, Αγάπη Παναγιωτίδου, Λιλιάννα Αρεταίου, Μαρία Ρούσσου, Σταυρούλα Στασινού, Δρόσο Σκώτη, Στέλλα Ζαφειρίου, Βανέσα Σπινάσα, Αντώνη Βασιλάκη, Γιάννη Φέρλα, Γιώργο Μάτσκαρη, Τζέλα Χριστοδούλου, Τίνα Τζόκα, Χρυσή Γιαννακοπούλου, Μαρίνα Μαυρογένη, Βασίλη Καραμπούλα, Λυδία Κολλάρου, Ηρώ Λιάτου.

      ΚΕΝΤΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ | ΑΚΡΟΠΟΔΗΤΙ
      Ηρώων Πολυτεχνείου 84, Ερμούπολη, Σύρος
      23–24 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019
      Ώρα έναρξης: 21.30

      Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά
      Γενική είσοδος: 10 ευρώ
      Πληροφορίες: 22810 80690

      ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

      Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Από το 2011 ζει και εργάζεται στη Σύρο.
      Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1980 στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, συνέχισε στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της μεθόδου Feldenkrais και έχει ολοκληρώσει σπουδές Ρεφλεξολογίας.
      Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών S. Sandroni, Ι. Πορτόλου, M. Heppner, Φ. Νικολάου, Μ. Τσουβαλά, Μ. Νέστορα κ.α.
      Τo 2003 παρουσίασε την πρώτη της χορογραφική δουλειά με τίτλο “Night Mirror” με την οποία έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας.
      Το Δεκέμβριο του 2004 ίδρυσε μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα την ομάδα χορού Νταλίκα. Έργα της “Δίγωνο”, “Φύλλο και Φτερό”, “Πουθενά”, “Ευγενείς αποδράσεις” και “Η Μαρία πάει στο ποτάμι” έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
      Ήταν μέλος της χορογραφικής ομάδας των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου.
      Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με τους: Δ. Ξανθόπουλο, Α. Κοκκίνου, Ν. Φώσκολου, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη κ.α.
      Είναι ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού 2010 με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις “7+1”, “9+1”, “On the Road”, “Domino”, “Rapidly becoming” παρουσιάζοντας στα Διεθνές Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και σε θέατρα στην Ελλάδα.
      Έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α για την καινούρια της παραγωγή “Πύθωνος 36” η οποία έκανε πρεμιέρα τον Μάιο του 2019 στο Garage performing arts στην Κέρκυρα και παρουσιάστηκε τον Οκτώβριο του 2019 στο Θέατρο Ροές στην Αθήνα.

      Η Παυλίνα Ανδριοπούλου γεννήθηκε στην Πάτρα, το 1982. Σπούδασε χορό στην Ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού της Νίκης Κονταξάκη και συνέχισε την εκπαίδευση της παρακολουθώντας μαθήματα χορού και ακροβατικών (εδάφους/εναέρια) από καταξιωμένους χορευτές και χορογράφους όπως Frey Faust, David Zambrano, Daniel Lepkoff, Wim Vandekeybus κ.α.
      Από το 2004 εργάζεται σαν χορεύτρια και έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες χορού και ακροβασίας (Κι όμως κινείται, Χορευτές, FingerSix κ.α).
      Από το 2010 μέχρι και σήμερα είναι μέλος της ομάδας του Δημήτρη Παπαϊωάννου, σαν ερμηνεύτρια και σαν βοηθός σκηνοθέτη για τις παραγωγές “The Great Tamer”, “Still Life”, “Origins”, “Primal Matter”, “Μέσα”.

      Ανοιχτό Τζαμ – Όλοι & ένας 842 842 dancecenter

      Ανοιχτό Τζαμ – Όλοι & ένας

      3 Μαρτίου
      Κυριακή, στις 19:00

      Η συμμετοχή είναι ελεύθερη για όλους
      και για όλες τις ηλικίες

      Ανοιχτό Τζαμ: Όλοι & ένας

      Το Κέντρο Χορού Ακροποδητί και η θεατρική ομάδα Μίμου Άπτου σας καλούν σε ένα απόγευμα μουσικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού.

      Ανοιχτό Τζαμ – Αυτοσχεδιασμός σε κίνηση και ήχο 880 587 dancecenter

      Ανοιχτό Τζαμ – Αυτοσχεδιασμός σε κίνηση και ήχο

      16 Ιουνίου
      ΚΥΡΙΑΚΗ, στις 19:30

      Η συμμετοχή είναι ελεύθερη για όλους
      και για όλες τις ηλικίες

      Καλοκαιρινή παρουσίαση των τμημάτων Χιπ Χοπ και Σύγχρονου Χορού Εφήβων στα Αστέρια

      Μετά την παρουσίαση θα ακολουθήσει ανοιχτός αυτοσχεδιασμός με κίνηση και ήχο (Jam) όπου προσκαλείστε όλοι και όλες να συμμετάσχετε!

      Ανοιχτό Τζαμ – Αυτοσχεδιασμός σε κίνηση και ήχο 1024 819 dancecenter

      Ανοιχτό Τζαμ – Αυτοσχεδιασμός σε κίνηση και ήχο

      16 Νοεμβρίου
      ΣΑΒΒΑΤΟ, στις 20:00

      Η συμμετοχή είναι ελεύθερη για όλους
      και για όλες τις ηλικίες

      Σύρος + Νάξος:
      Συνάντηση του Sunday Music Lab με το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί, σε μια βραδιά αυτοσχεδιασμού με μουσική και χορό

      Tai Chi και Εισαγωγή στο Διαλογισμό με τον Νίκο Κόνιαρη 879 726 dancecenter

      Tai Chi και Εισαγωγή στο Διαλογισμό με τον Νίκο Κόνιαρη

      20 & 21 Απριλίου 2019
      Σάββατο, 17:00-20:00 – Κυριακή, 11:00-14:00

      Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής : ως την Παρασκευή 12 Απριλίου
      * Για την κατοχύρωση της θέσης σας στο σεμινάριο είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 20 ευρώ μέχρι και τις 12/4/2019

      Διάρκεια σεμιναρίου: 6 ώρες
      Κόστος: 35 ευρώ

      Σεμινάριο Tai Chi με τον Νίκο Κόνιαρη: Εσωτερική Άσκηση και Εισαγωγή στον Διαλογισμό

      Σαββατοκύριακο 20 και 21 Απριλίου 2019
      Σάββατο 17:00-20:00
      Κυριακή 11:00-14:00

      Το Σαββατοκύριακο 20 και 21 Απριλίου θα έχουμε μαζί μας τον Νίκο Κόνιαρη
      Με τον δικό του ιδιαίτερο και απλό τρόπο, και χωρίς να απαιτείται κανενός είδους εμπειρία, θα μας ταξιδέψει στον δρόμο του Tai Chi, της εσωτερικής άσκησης και του Διαλογισμού.

      Το εργαστήριο θα είναι ιδιαίτερα χρήσιμο σε όσους έχουν ασκηθεί με Yoga, Tai chi, Qi Gong, Pilates, σε χορευτές, ηθοποιούς, αλλά και σε δυναμικούς-ευαίσθητους ανθρώπους που δεν έχουν ασχοληθεί με τίποτα.
      Στο πρακτικό μέρος θα γίνει εργασία πάνω στην ενέργεια με ασκήσεις, αναπνοές και τεχνικές (καθάρισμα, ξεμπλοκάρισμα, εξισορρόπηση Γιν-Γιανγκ). Το πρώτο μέρος είναι έντονο και ισχυρά θεραπευτικό. Στο δεύτερο μέρος κυριαρχεί η εσωτερική-δεκτική διάθεση. Θα ξυπνήσουμε και θα μάθουμε να χαλαρώνουμε το σώμα. Θα ενεργοποιήσουμε τον παρατηρητή και θα δοθούν οδηγίες και υλικό (7 εσωτερικές ασκήσεις) για ατομική άσκηση.
      Όλα αυτά μαζί με τεχνικές που θα εναλλάσσονται με «καθίσματα» και θα βοηθήσουν τον πειραματισμό μας πάνω στο μεγάλο θέμα του διαλογισμού.

      «H διαλογιστική κατάσταση είναι η απόλυτη εμπειρία. Θα συμβεί όταν υπάρξουν οι συνθήκες. Το διανοητικό μας είναι ένας σπασμένος καθρέφτης (πολλά ασύνδετα «εγώ»). Η ενέργεια συνήθως είναι μπλοκαρισμένη. Το σώμα διψάει για κίνηση-έκφραση. Η ποιοτική συναρμογή των τριών επιπέδων είναι προϋπόθεση για να προκύψει η ανώτερη πνευματική εμπειρία. Όταν αυτά γίνουν αντιληπτά αρχίζει η προσπάθεια για «εσωτερική εργασία». Οι εσωτερικές ασκήσεις είναι οι αναγκαίες βοήθειες ώστε να αρθούν τα εμπόδια. Προετοιμασία όχι για αυτό που θα έρθει, αλλά για αυτό που είναι πάντα εκεί και θα εκδηλωθεί. Ο διαλογισμός είναι το εσωτερικό βίωμα του ολοκληρωμένου ανθρώπου.»

      Νίκος Κονιάρης / Nikos Taizen / Nikos Koniaris

      Σπούδασε φυσική αγωγή στο πανεπιστήμιο της Αθήνας. Συνέχισε αναζητώντας εναλλακτικές μεθόδους άσκησης. Μελέτησε τον εσωτερικό δρόμο μέσα από διαφορετικές προσεγγίσεις. Τεχνικές διαλογισμού, Γιόγκα, Εσωτερική άσκηση, Ενεργειακές θεραπείες, Αυτοανάλυση και Διαλογισμό. Στο τέλος διάλεξε να εστιάσει στο Tai Chi, έναν δρόμο που συνδυάζει με έναν ήσυχο και ταυτόχρονα δυναμικό τρόπο πολλά από τα παραπάνω.
      Για πολλά χρόνια έχει εργαστεί με ομάδες προσπαθώντας να μοιραστεί τη χαρά της αλλαγής και της εξέλιξης, αλλά και την ικανοποίηση που φέρνει η άσκηση. Δημιούργησε την ομάδα taizen και έγραψε 2 βιβλία: «Εσωτερική άσκηση» και «Η επανάσταση της πνευματικότητας».
      Κάνει ατομικές θεραπευτικές συνεδρίες με shiatsu αλλά και με την προσωπική του εμπειρία πάνω στο ξεμπλοκάρισμα της ενέργειας. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με οίκο-ομάδες, εναλλακτικά φεστιβάλ και συλλογικότητες.
      Οργανώνει Camp Διαλογισμού σε ερημικές παραλίες, ποταμούς, βουνά και πολλά μικρά εργαστήρια με άξονα τον Διαλογισμό, την άσκηση και τον πνευματικό δρόμο.
      Τα μαθήματα του Νίκου αποπνέουν απλότητα ενώ απαιτούν συγκέντρωση. Προσεγγίζει την άσκηση με έναν καθαρά μινιμαλιστικό τρόπο αλλά πάντοτε με μια διάθεση Ζεν.

      ΑΙΤΗΣΗ ΣΗΜΜΕΤΟΧΗΣ


        Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !


        Σεμινάριο εναέριων πρακτικών & τεχνικών (Πανιά, Σκοινί, Στεφάνι) 880 880 dancecenter

        Σεμινάριο εναέριων πρακτικών & τεχνικών (Πανιά, Σκοινί, Στεφάνι)

        2 & 3 Μαρτίου 2019 
        Σάββατο, 18:00-20:00 – Κυριακή, 12:00-14:00

        Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής : έως την Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου
        * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 15 ευρώ μέχρι και τις 22/02/2019

        Διάρκεια σεμιναρίου: 4 ώρες
        Κόστος: 25 ευρώ

        Σεμινάριο εναέριων πρακτικών & τεχνικών (Πανιά, Σκοινί, Στεφάνι) με την Αγγελική Μέλη

        Σαββατοκύριακο 2 και 3 Μαρτίου 2019
        Σάββατο 18:00-20:00
        Κυριακή 12:00-14:00

        Στο διήμερο σεμινάριο θα εστιάσουμε σε βασικές τεχνικές για τη σωστή τοποθέτηση του σώματος στα εναέρια αντικείμενα. Λαβές, αιώρηση, κορμός και η θέση της σπονδυλικής στήλης, θα είναι μερικά από τα ζητήματα ενδυνάμωσης τα οποία θα μας απασχολήσουν.
        Οι ασκούμενοι θα δουλέψουν πάνω αλλά και κάτω από τα αντικείμενα, καθώς τα διαφορετικά ύψη δίνουν άλλες δυνατότητες όταν πρέπει να ασχοληθούμε με τη χορογραφία και τη σύνθεση.
        Στο πρώτο μέρος του σεμιναρίου θα ασχοληθούμε με τεχνική και κατανόηση των αντικειμένων και του κάθετου άξονα, ενώ στο δεύτερο θα περάσουμε στην κινησιολογική προσέγγιση χρησιμοποιώντας την πρακτική της συνεχόμενης κίνησης και της έκρηξης, από το πάτωμα στην αιώρηση.
        Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλα τα επίπεδα καθώς στα ζητήματα τεχνικής ξεκινάμε από την αρχή με διαβαθμίσεις στη δυσκολία της κάθε άσκησης, ενώ και στο κινησιολογικό κομμάτι οι ασκήσεις προσαρμόζονται στον κάθε ασκούμενο.

        Αγγελική Μέλη / Aggeliki Meli
        Η Αγγελική είναι αρχιτέκτονας (MA, 2015) και χορογράφος σύγχρονου τσίρκο (MFA, 2018), του τμήματος καλών τεχνών, σύγχρονου χορού και τσίρκο της Στοκχόλμης (D.O.C.H)
        Ειδικεύεται στις εναέριες πρακτικές και τον αυτοσχεδιασμό (silks, rope, trapeze, hoop, bungee, vertical movement) και στο σχεδιασμό/κατασκευή νέων ή/και εφήμερων ακροβατικών κατασκευών.
        Έχει διδάξει σε Ελλάδα και Σουηδία ενώ έχει παρουσιάσει παραστάσεις και performance σε Ελλάδα, Σουηδία, Αγγλία, Γερμανία, Σερβία, Ισπανία κα. Ασχολήθηκε πρώτη φορά με το σύγχρονο τσίρκο το 2012 στην Ισπανία και έκτοτε έχει συνεργαστεί με χορευτές, μουσικούς, ηθοποιούς, και καλλιτέχνες με και χωρίς αναπηρίες.
        Ενδεικτικά, υπήρξε μέλος της διεθνούς ομάδας Un-Label (2015-2017, καλλιτέχνες με και χωρίς αναπηρία), χορογράφος για το ινστιτούτο χορού της Στοκχόλμης (D.I.S) σε παραστάσεις δημόσιου χώρου με έφηβους (2017-2018) ενώ είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη της ομάδας σύγχρονου χορού και τσίρκο OΩ-omicronomega με έδρα τον Βόλο. Από το 2014 στήνει την σκηνή της εναέριας κίνησης, ακροβατικών και τσίρκο στην ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλίας και της Στερεάς Ελλάδας.

        ΑΙΤΗΣΗ ΣΗΜΜΕΤΟΧΗΣ


          Θέλω να ενημερώνομαι για νέα σεμινάρια !


            Join our Newsletter

            We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.